首页
漫画新闻
供稿信息
留言板
   
漫画饰品在线
漫画艺术观
网上书店
 
 
   
漫画艺术观
 


——————夏大川

 

    在各种名目的漫画节,动漫展,博览会等等让人目不暇接的今天,似乎漫画一下子从美术里的小角色一跃而成为煊赫的“公众人物”,“加菲猫”,“史努比”更为青少年和白领女性耳熟能详,甚至引以为时尚的标志。但不能不说在这把“虚火”的背后,漫画正在广泛被狭隘地理解。

 

    所谓漫画热,其实就是卡通热,而这里面又有一个阴差阳错的事实,英语里CARTOON一词特指讽刺和幽默漫画,而卡通其词源是COMIC,可以说,这种张冠李戴的错位其实为大漫画的观念打下了伏笔。当然这种错位甚至在欧美也是存在的,在GOOGLE里检索COMIC你也会发现许多纯粹的单幅幽默漫画。而且本来作为讽刺画涵义的CARICATURE也在很大程度上被特指肖像漫画,当然很多国家仍然将这个词来指称漫画,而CARTOON一词反而近似于ANIMATION,即我们所说的动画了。

 

    因此许多有远见的漫画家和机构已经开始把当代漫画的几大重要组分统一在一起了,如韩国的东亚-LG国际动画漫画艺术节,就在其框架下分设了讽刺及幽默漫画,卡通连环漫画,肖像漫画及卡通造型,以及动画艺术几大单元,意大利托伦迪诺国际漫画节也分别设有幽默漫画,肖像漫画和漫画广告等,历史悠久的保加利亚加布罗沃国际幽默艺术节则更为不拘一格,将一切有着漫画悖谬特质的艺术同台展示,单幅漫画,漫画雕塑,寓意性版画和油画以及幽默设计向世人展示了当代漫画艺术的全方位魅力。可以说,在世界范围内已经有了对于大漫画的共识和实践。

 

    当然从严格意义上来说,目前的大漫画观念还有许多亟待解决的问题,尤其是理论基础的薄弱。因为自漫画脱胎于版画独立成为一个新画种以来,她就一直缺乏真正属于自身的艺术语式,无论冈布里奇或者当代的美国批评家兰特,都试图诠释漫画的特质而未能尽其全貌。漫画可能是二战之后变化最快最令人眼花缭乱的艺术了,在其强力扩张态势下,不仅传统连环画的领地被侵夺殆尽,插图画也越来越倾向于采用漫画的表现形式而面目全非,甚至连作为主流艺术的当代艺术家江衡也发起了名为“卡通一代”的艺术运动。。。因此无怪乎漫画的理论远远滞后于其实践,这也在客观上要求有一种能够统一漫画的不同组分的大漫画观念的出台。

 

    任何一种健全的艺术形势,都要具备由通俗普及到艺术探索的金字塔形结构,作为大漫画而言,其结构应该由娱乐大众的动漫卡通,到吸引小资群体的所谓“白领漫画”,直到具有相当艺术含量的艺术漫画三大部分构成,就目前国内漫画的现状而言,前两者都已经得到许多出版机构和文化投资商的充分关注,每年全国各地此伏彼起的动漫节和漫画出版物“你方唱罢我登场”,并且后续及周边产品如电游电玩等都有日渐膨胀之势,而在这一片鼓噪之中却往往忽视了高端漫画的不可替代的作用。

 

    难道严肃的艺术漫画只意味着学术价值而没有市场价值吗?美国的情况是,从电视到平面媒体到处充斥的类似“脱口秀”的“搞笑”漫画及卡通无处不在,不胜枚举;有一定文化品味的如查尔斯的作品也大行其道,每年其市场产值(含周边)可达近亿美元;而具有相当艺术水准的艺术漫画作品,如加里.拉森的独幅漫画集《远岸》历久畅销不衰,获得年度普利策新闻漫画奖的漫画家同样面对大批订单和巨额收益,前苏联漫画佳作更是在拍卖会上动辄拍出天价。当然,这在很大程度上得益于欧美漫画与当代主流艺术间的良好融合的大环境,如荷兰著名艺术家威廉.拉兴也同时从事漫画创作,由此拉动了漫画原作价位的有力攀升。

 

    由此可见,作为大漫画各个组分的通俗卡通,“白领漫画”和艺术漫画,鸟有鸟道,蛇有蛇踪,各自在社会文化生活上占有不同的生态位,各自针对不同的受众群体,彼此较少交叉而且其社会文化角色不可互相替代。因此,不同门类的漫画家与组织应该具有前瞻性眼光,与其急于树立门户和否定对方,不如正视现实,有容乃大,为漫画的学术和市场多做建设性的工作,从自身的优势出发,水涨船高,让大漫画的外延更加广阔,为中国的漫画产业创造一个可持续发展的良好文化生态。


联系QQ:125888100   E-MAIL:bjcartoon@126.com
 建议屏幕分辨率:800×600 像素   网页制作:诚艺信工作室 fan@chinacyx.com
 
关于本站 友情链接 联系我们
©